Voice-Prozessoren, Vocoder, Vocalizer

Vokalprozessoren, Vocoder und Vocalizer bearbeiten die Stimme in Echtzeit oder im Studio-Signalweg. Sie können Harmonien hinzufügen, die Tonhöhe verändern, die Klangfarbe formen, einen robotischen Charakter erzeugen oder die Stimme mit einem anderen musikalischen Signal kombinieren. Die einzelnen Geräte unterscheiden sich in der Bedienung, den Ein- und Ausgängen, der Anzahl der Effektblöcke und darin, ob sie eher für die Bühne, das Studio oder instrumentelle Experimente gedacht sind. Beginne bei der Auswahl mit dem Effekt, den du brauchst, und vergleiche erst danach die Anzahl der Funktionen.

Unterschied zwischen drei Ansätzen

Vokalprozessor ist eine weiter gefasste Bezeichnung für ein Gerät, das das Mikrofonsignal bearbeitet. Es kann Equalizing, Dynamikbearbeitung, Raumeffekte, Tonhöhenkorrektur und Vocal-Layering enthalten. Ein Vocoder arbeitet mit zwei Komponenten: Er überträgt den Charakter von Sprache oder Gesang auf ein musikalisches Trägersignal, oft von einem Synthesizer. Ein Vocalizer oder Harmonizer erzeugt zusätzliche Stimmen anhand der gesungenen Melodie und des vorgegebenen harmonischen Kontexts.

Typ	Einsatzcharakter	Was er zur Steuerung benötigt
Vokalprozessor	Bearbeitung und Kombination von Effekten für eine Stimme	Mikrofon, eingestellter Pegel und oft Fußschaltung
Vocoder	Synthetische Stimme, erzeugt durch die Verbindung von Sprache und Trägersignal	Modulator- und Trägersignal, gegebenenfalls Keyboard oder MIDI
Vocalizer	Ergänzung von Begleitstimmen zur Hauptmelodie	Informationen über Akkorde, Tonart oder ein angeschlossenes Instrument
Studio-Signalprozessor	Bearbeitung bei Aufnahme oder Mix	Geeigneten Pegel, Routing und Kontrollabhöre

Mikrofon anschließen und Eingang einstellen

Prüfe zunächst, welchen Mikrofoneingang das Gerät bietet und ob es die für dein Mikrofon erforderliche Speisung bereitstellt. Stelle die Eingangsempfindlichkeit beim lautesten Gesang so ein, dass das Signal sauber bleibt und Reserven hat. Ein zu niedriger Pegel hebt das Rauschen nachfolgender Stufen hervor, ein zu hoher verursacht Verzerrungen noch vor dem Effekt. Unterscheide beim Anschluss an ein Mischpult zwischen Mikrofon- und Line-Pegel.

Auf der Bühne führst du den bearbeiteten Ausgang einem geeigneten Kanal des Mischpults zu. Wenn du dem Tontechniker sowohl das trockene als auch das bearbeitete Signal schickst, stimme Routing und Kabelbezeichnungen ab. Zwei Wege derselben Stimme können bei falscher Mischung Phasenprobleme oder einen undeutlichen Klang erzeugen. Speichere vor dem Soundcheck eine Grundeinstellung ohne extreme Effekte als sicheren Ausgangspunkt.

Harmonien müssen den musikalischen Kontext kennen

Begleitstimmen fügen sich leichter ins Arrangement ein, wenn das Gerät die Akkorde oder die Tonart des Stücks kennt. Manche Prozessoren akzeptieren einen Instrumenteneingang, andere MIDI oder eine manuell eingestellte Tonleiter. Wenn sich die Harmonie im Stück unerwartet ändert, kann eine fest eingestellte Tonart unpassende Töne erzeugen. Bereite bei komplexeren Arrangements die Änderungen im Voraus vor und speichere sie, sofern das Gerät dies ermöglicht, in einzelnen Szenen oder Presets.

Eine hinzugefügte Terz wirkt anders als ein breit aufgefächerter mehrstimmiger Satz.
Höhere Stimmen fallen meist stärker auf, kontrolliere daher ihren Pegel im gesamten Mix.
Künstliches Doubling kann den Gesang verdichten, ohne eine eigenständige Harmonie zu erzeugen.
Stelle die Tonhöhenkorrektur passend zum Genre ein; eine schnelle Reaktion ist ein markanter Effekt, eine langsamere kann unauffälliger wirken.
Probiere Harmonien mit Musik aus, nicht nur mit dem Solo-Mikrofon.

Ein Vocoder benötigt zwei verständliche Signale

Sprache oder Gesang bildet das Modulatorsignal, aus dem der Vocoder Rhythmus und Artikulation übernimmt. Das Trägersignal liefert Tonhöhe und harmonischen Inhalt. Ein klanglich reichhaltigeres Trägersignal liefert dem Vocoder in der Regel mehr Material zur Bearbeitung, doch das Ergebnis wird auch von Aussprache, Eingangsempfindlichkeit und der Anzahl der Bänder des Geräts beeinflusst. Wenn die Wörter unverständlich sind, bearbeite zuerst Quelle und Pegel, bevor du weitere Effekte hinzufügst.

Ein Vocoder kann ein eigenständiger Prozessor, Teil eines Tasteninstruments oder ein Software-Instrument sein. Eine Hardware-Lösung lässt sich direkt bedienen und leichter in ein Bühnen-Setup integrieren. Die Software-Version bietet detaillierte Automation, erfordert jedoch ein geeignetes Audio-Interface, Routing in der Aufnahmesoftware und Kontrolle der Latenz.

Bedienung während des Auftritts

Als Sänger musst du Szenen wechseln können, ohne das Mikrofon loszulassen. Fußschalter, Pedale und klar sortierte Presets sind daher bei einem Konzert oft wertvoller als ein Effekt, den du einmal pro Abend einschaltest. Tasten und Display müssen auch bei schlechterem Licht lesbar bleiben. Wenn du das Gerät auf einem Tisch verwendest, sichere die Kabel so, dass die Anschlüsse nicht durch Bewegung belastet werden.

Lass im Monitorweg so viel Effekt, dass du bequem singen kannst, aber Intonation und Artikulation weiterhin hörst. Bei drahtlosem Monitoring kann drahtloses In-Ear-Monitoring nützlich sein; prüfe vor dem Konzert jedoch den gesamten Signalweg einschließlich der Pegel und einer möglichen Latenz. Bekämpfe Rückkopplungen durch die Position von Mikrofon, Monitoren und angemessene Verstärkung, nicht nur mit Gate oder Equalizer im Prozessor.

Preset für ein Stück vorbereiten

Stelle ein sauberes Eingangssignal und die richtige Empfindlichkeit ein.
Wähle den Haupteffekt und schalte Blöcke aus, die du nicht brauchst.
Füge Harmonien oder ein Trägersignal hinzu und prüfe den musikalischen Kontext.
Gleiche die Lautstärken des ein- und ausgeschalteten Presets an.
Speichere die Szene unter einem Namen, den du auf der Bühne schnell erkennst.
Teste das Umschalten in der Reihenfolge des gesamten Programms.

Studio und Aufnahme

Entscheide bei der Aufnahme, ob du den Effekt dauerhaft aufnehmen oder eine trockene Spur für spätere Bearbeitungen behalten möchtest. Ein sicherer Weg ist, die trockene Stimme aufzunehmen und die Bearbeitung nur beim Gesang abzuhören oder beide Ausgänge getrennt aufzuzeichnen. Wenn die Performance des Interpreten eng mit dem Vocoder oder einer starken Tonhöhenkorrektur verbunden ist, kann das Aufzeichnen des bearbeiteten Signals ein kreativer Teil des Arrangements sein.

Für weitere Bearbeitungen kann auch die Kategorie Effekte und Signalprozessoren dienen. Achte bei Hardware auf Ein- und Ausgänge, Bedienung und die Sicherheit, mit der du ein gespeichertes Preset abrufst. Passe die Einstellung beim jeweiligen Stück, mit dem verwendeten Mikrofon und der Beschallung an. Allein der Name des Effekts verrät nicht, ob er die Stimme unterstützt oder sie im Mix überdeckt.