7-saitige GItarren

Eine 7-saitige Gitarre erweitert den üblichen Tonumfang einer sechssaitigen Gitarre um eine tiefere Saite. Damit eignet sie sich für druckvolle Riffs, weit gesetzte Akkorde und melodisches Spiel in einem größeren Register. Besonders häufig wird sie für Metal, Djent und Progressive Music gewählt, der zusätzliche Tonumfang lässt sich aber auch im modernen Jazz und in experimenteller Musik nutzen. Bei der Auswahl zählen neben dem Klang vor allem Stimmung, Mensur, Saitenstärke und das Spielgefühl des breiteren Halses. Sind diese Faktoren gut aufeinander abgestimmt, bleiben tiefe Töne definiert, ohne dass das Spielen unnötig anstrengend wird.

Zuerst die Stimmung festlegen

Ein verbreiteter Ausgangspunkt ist die Stimmung H–E–A–D–G–H–E, international als B–E–A–D–G–B–E bezeichnet. Sie übernimmt die bekannte Anordnung der sechssaitigen Gitarre und ergänzt ein tieferes Register. Möchtest du tiefer stimmen, etwa auf Drop A, achte besonders auf Mensur und einen passenden Saitensatz. Eine sehr tiefe Stimmung auf kurzer Mensur kann eine stärkere tiefe Saite und eine genauere Einstellung des Instruments erfordern.

Mensur, Saiten und Ergonomie

Bei gleicher Stimmung und Saitenstärke erhöht eine längere Mensur die Saitenspannung. Tiefe Töne können dadurch straffer wirken, während eine kürzere Mensur bei Bendings und großen Intervallen oft bequemer ist. Einen Mittelweg bieten Multiscale-Gitarren: Die Basssaiten haben eine längere, die hohen Saiten eine kürzere Mensur. Die Fächerbundierung verändert allerdings die Handposition. Achte deshalb auf den Winkel der Bünde und darauf, wo der neutrale Bund liegt.

Die siebte Saite verbreitert das Griffbrett und verändert den Griff. Für kleinere Hände können ein dünneres Halsprofil, abgerundete Griffbrettkanten oder ein geringerer Saitenabstand angenehmer sein; bei technischem Spiel ist zudem ein guter Zugang zu den hohen Lagen hilfreich. Die Breite allein ist weder Vor- noch Nachteil. Entscheidend ist, ob du unbenutzte Saiten bei Riffs sicher dämpfen kannst und die Hand entspannt bleibt.

Brücke und Tonabnehmer passend zur Spielweise

Eine feste Brücke erleichtert Umstimmen, Saitenwechsel und Grundeinstellung. Mit einem Tremolo lässt sich die Tonhöhe per Hebel verändern, bei häufigen Stimmungswechseln erfordert es jedoch mehr Arbeit beim Ausbalancieren und Einstellen. Wenn du hauptsächlich eine Stimmung nutzt und der Tremolohebel zu deiner Technik gehört, muss das kein Hindernis sein.

Aktive Tonabnehmer liefern häufig einen hohen Ausgangspegel und eine gleichmäßigere Ansprache, was bei präzisen, stark verzerrten Riffs hilfreich sein kann. Passive Tonabnehmer können empfindlicher auf die Dynamik der Anschlagshand und den Lautstärkeregler des Instruments reagieren. Das Ergebnis hängt jedoch von Bauweise, Verstärker und Gain-Einstellung ab. „Aktiv“ oder „passiv“ ist daher keine Abkürzung für besseren Klang.

Die wichtigsten Parameter im Vergleich

Parameter	Was er beeinflusst	Für wen er passen kann
Stimmung	Tonumfang, Akkordpositionen und Saitenspannung	Standard-H für den leichteren Umstieg von sechs Saiten; Drop-Stimmungen für tiefere Riffs
Längere Mensur	Straffheit der tiefen Saite und Reichweite der Greifhand	Für Spieler mit tiefen Stimmungen
Multiscale	Unterschiedliche Spannung von Bass- und hohen Saiten	Für straffe Bässe und ein weicheres Gefühl auf den hohen Saiten
Feste Brücke	Einfachheit beim Umstimmen und Einstellen	Für häufige Stimmungswechsel und unkomplizierte Wartung
Tremolo	Tonhöhenmodulation und Einstellaufwand	Für Hebeltechniken mit einer stabilen Hauptstimmung
Halsprofil	Griff, Reichweite und Ermüdung der Hand	Je nach Handgröße und Spieltechnik

Wann eine andere Kategorie sinnvoll ist

Reicht eine zusätzliche Saite für deine geplante Stimmung nicht aus, vergleiche auch 8-saitige Gitarren. Lege vor dem Kauf Hauptstimmung, gewünschte Brückenart und Mensur fest; erst danach sollten Tonabnehmer und weitere Ausstattung folgen. Grundlagen zum Vergleich verschiedener Bauweisen findest du außerdem im Ratgeber So wählst du eine E-Gitarre aus.